2019年2月22日，萬眾期待的《阿麗塔·戰斗天使》終于在國內上映，引發了一輪關于CG特效的熱議。

討論最多的，就是影片的特效制作，因為有卡梅隆加持，特效必須夠炫酷。執導筒的是《罪惡城市》、《墨西哥往事》、《殺人三部曲》的導演羅伯特·羅德里格茲，不用想就能感覺到一股熱血氣息撲面而來。

然而在劇情上，《阿麗塔》卻被多方吐槽，特別是原著漫畫粉，對影片的改編頗多微詞。

關于《阿麗塔》劇情上的問題，已被太多人聊爛了。

天映君只是想聊聊：這部籌拍20年，制作歷時兩年半，讓卡梅隆從《阿凡達2》中“逃課”的電影，對他到底意味著什么？

對他來說，《阿麗塔》也許意味著一次實驗。

左：監制卡梅隆，右：導演羅德里格茲

而實驗的對象，就是這部電影最被全球影迷和專業影人認可的高光點：

CG技術。

最初看到《阿麗塔》預告片，就果斷把它列為2019年初最期待影片第一位。

這不光是因為有著監制卡梅隆的名字，更是因為預告片中的精彩鏡頭：

作為一家老資格的視覺創意公司，在看到如此精致的人物面孔和萌萌大眼睛時，真的內心是無比波瀾……

這不就是張真人臉嗎？！

分析上面四張圖，我們從中讀取到四種不同的情緒：

懵懂、疑惑、堅定、輕蔑。而且這些都不是劇情告訴我的，是通過阿麗塔的眼神傳遞出來的，這種“眼神級別的真實”，我從未在大銀幕上看見過。

真心話，如果不是因為那雙卡姿蘭大眼睛大到不正常，我們無論如何都不會認為這是個“假人”，一起看片的朋友在出場后還驚奇的問我：

“演阿麗塔的這個女演員，眼睛怎么長的這么大??？”

當我告訴他那不是真人的時候，朋友的表情是這樣的：

2001年在《指環王1》中，也曾給過我如此的震撼。那時我還沒有接觸過影視特效，更不知道CG是個什么概念，當咕嚕出場時，我的第一反應是：

我K，這是在哪兒找了這么丑個演員？

從2001到2019，一晃18年過去了，CG技術就是這樣一次次刷新我們對電影魔術的想象。

CG特效上古時代：看假是假

時間：1985-2000

CG技術，英文全稱是Computer Graphics（電腦圖像）。

說白了，就是用電腦制作代替真實拍攝。

這一技術被運用到電影領域，時間其實也不算太短了。它第一次出現在電影中是1985年的《少年福爾摩斯》，在電影第22分鐘左右，教堂玻璃窗上的圖案變成了武士，舉著武器看主角逼近：

這個時期，CG技術還處于起步階段，形象特別粗糙，就跟隨手涂鴉一般。

此時的CG，可以說是“看假是假”，因為搭眼一看，就能與實拍區別很大。

這一階段，CG特效應用比較不錯的，應該是1991年的《終結者2》了。

直到90年代末才看到此片的我，依然對那個腦袋被轟出個大洞的殺手機器人，存有不小的心理陰影（雖然現在看來這個特效確實非常的尬）。

眾所周知的是，《終結者2》的導演正是卡梅隆?？梢哉f卡神是一位走在電影技術革命前列的斗士，永遠在為電影技術革新而殫精竭慮。

1997年，卡梅隆的驚世大作《泰坦尼克號》上映，該片大量使用CG人物代替真人表演，特別是在大船開動時，那些遠景里的人，全都是CG生成的。

請注意看白圈里的這些人物，是不是瞬間有一種三線城市地產動畫既視感？

這個時代一直延續了16年之久，直到《指環王1》的出現，一切都改變了。

CG特效中世紀：栩栩如生

時間：2001-2010

《指環王1》的出現，對于整個電影特效業來說，都是具有劃時代的非凡意義的。該系列影片，為我們呈現了人人向往的中土世界的恢宏場景，而且第一次教會了我們什么叫做“動作捕捉”：

上圖中，這個穿著奇特的男人，是英國動作捕捉演員，安迪·瑟金斯。

在《泰坦尼克號》中，遠景中的人物還是靠電腦“繪制”，到了《指環王1》里的咕嚕，已經開始使用動作捕捉技術，咕嚕的動作，正是安迪的表演，通過他身上的傳感器，捕捉到動作數據，再進行電腦合作。因此安迪也被業界稱之為“動作捕捉第一人”。

這項技術的應用，打破了以往CG人物的僵硬，讓咕嚕的形象無比生動，表情和動作，都非常像人。

特別是了2002年的《指環王2》，咕嚕的形象與表情更加動人，栩栩如生。

從《指環王》系列開始，一家叫“Weta Digital”的公司逐漸被大家熟知。這家公司，正是《阿麗塔》的CG特效制作團隊。

維塔數碼由《指環王》的導演彼得·杰克遜與好友理查德·泰勒、吉米·塞爾柯克共同創建。

在這一階段，開始有越來越多的電影采用動作捕捉技術，比如斯皮爾伯格2004年的影片《極地特快》；

還有羅伯特·澤米吉斯2007年的影片《貝奧武夫》：

CG技術被引入中國，被我們的技術先驅，偉大的天才作家與導演郭敬明小朋友發揮到“爐火純青”的地步。他在2016的《爵跡》影像作品中，非常好的達到了好萊塢十幾年前的基本水平。

在這個階段，雖然CG人物動作表情已經作到惟妙惟肖，但因為皮膚質感的不同，還是會讓人很輕易就看出來是電腦制作的痕跡。

比如《貝奧武夫》，這部電影剛一上映，就有媒體夸大報道，稱從此真人演員將被下崗。

但細心的觀眾還是能看得出來，安吉帀娜·朱莉捕捉到的CG形象，由于皮膚太過光滑，太過完善，因而顯得失真：

在郭導演的《爵跡》中，“吳亦凡”更是“慘不忍睹”，超級磨皮過的肌膚，毫無紋理可言。

在這個階段，全世界的CG技術，都輸在了對細節的營造上。

真實的人，每一根毛發、每一寸皮膚，都包含著無數的細節。正是這些細節，把真和假區分開。

CG特效文藝復興：以假亂真

時間：2010-2018

進入2010年，CG技術已經火遍全球，水平也大為長進。

在這個時期里，說到CG技術在電影界的應用，絕對繞不開《猩球崛起》。

CG技術作為一個現象級的存在，其實從誕生以來，也一直有著兩大瓶頸：

一是流體（水），一是毛發。這兩樣我們日常最為熟悉的東西，均是大量的自由運動個體組成，進行電腦制作，需要非常龐大的數據運算。

制作猩猩的毛發，簡直就是特效人員的一場噩夢，因為猩猩全身是毛，運算量超級超級超級大。到《猩球崛起》第三部時，全片都是猩猩，幾乎沒有真人。怎么做？

一根毛一根毛地做。

又是維塔數碼

在《猩球崛起3》中，特效團隊超級瘋狂，里面的每一根毛發不是采用人類毛發建模制作，而是全部用猩猩的毛發進行建模，只為讓這些“猩猩”更像是猩猩。因為人類的毛發粗細與猩猩有著明顯的不同，運動的方式也有很大不同。

工作量終究會有多大呢？

請想象一下，在影片中，為每一只猩猩“植”毛超過500萬根，也就是說，每只猩猩要進行精細的毛發制作500萬次。電影中一共有百多只猩猩，為了使它們看上去都長得各有特色，所以還不能直接復制……

舉個栗子,來聊聊在該片中，特效團隊對細節有多么的重視！

有一幕是下雪的場景，要制作雪花落到猩猩上的感覺，weta digital的視效總監對團隊如此要求： 

“要像現實中一樣，雪花不應該是均勻的沾貼在毛發上，必須是有的地方已經結冰了，有的還松散著，在光線照射下，也會出現不同的反射、漫射、折射和散射。這樣才符合我們認識中的真實”

特效團隊當場淚崩有木有！

也正是在這樣嚴謹的要求下，才有了《猩球崛起》中所有的猩猩，隨便拎出一只來讓你去檢驗，任你拿著放大鏡，也不可能看出任何破綻。

孰不知，這些猩猩的精細制作，是用總計達到1.9億小時的特效渲染時間換來的。

假如換算成一臺電腦去做的話，全部渲染完成，至少需要2萬年。

所幸的是weta digital很有錢，他們的機房有幾萬臺電腦。

傳說當weta digital公司開始進行CG渲染時，他們所在的整個小鎮的氣溫都會上升一度。

OK？明白為什么特效制作這么貴了吧？！

正是特效技術的發展，使得許多的不可能變成了可能，也讓許多無人敢碰的經典文學，被搬上了大銀幕。

2016年《星球大戰：俠盜一號》上映，四十年前的萊婭公司居然再次出現在了大眾眼前：

還有2016年公映的《美國隊長3》中，我們的鋼鐵俠與年輕的自己同框出鏡，且毫不違和：

特別是2015年的《速度與激情7》，當已經逝去的保羅·沃克最后出現的那一刻，影院里不知有多少人曾經淚目，這，都是CG的功勞：

這時，CG技術的應該更為廣泛，所追求的也不僅是栩栩如生，更感人的是，它能讓人“起死回生”。

CG特效次世代：不辨真假

時間：2019-？？？

時光流轉，到了2019年，我們再次說回《阿麗塔》。

有人就要問了：不是說《猩球崛起》已經毫無破綻了么？那怎么還說《阿麗塔》成就了CG巔峰？

其實不復雜：因為對于動物的制作，只要能達到逼真，毛發制作有了超越性進步，觀眾已經非常滿足了。 

但是做為越來越臉控的“我們”，從小就以看臉認人為基礎，太了解人臉了，稍有不夠真實的地方，都逃不過我們的眼睛。

文章開頭的那張圖上來看，阿麗塔臉上的肌理已經和真實人臉幾乎沒有什么不同，當我們放大到幾倍來看，依然會認為這就是一張真人的臉，因為這肌理太過逼真：

不得不說，維塔數碼這家公司夠“變態”，他們是一根毛孔一根毛孔的做出來的，并且給每個毛孔都栽種上一根汗毛，總數多達50多萬根。

阿麗塔的單是一只眼睛的虹膜中，就被他們放進去了830萬像素。

而之前曾經驚艷世人的CG高峰—咕嚕，他的整整一張臉，也才不過９萬個像素。 

維塔數碼就是敢投入，敢“瘋狂”，他們在阿麗塔制作中，使用３００００臺電腦，８００個特效師進行工作，合計渲染總時長為４.３２億小時，約等于５００００年……

僅在阿麗塔這張臉上，就有無數的細節堆疊，隨便截一張動圖，都能感動到細節對人物情感的營造：

有沒有看到，阿麗塔的嘴角是可以隨情緒而抽動的嗎？

難怪看電影時，會有很多人以為阿麗塔就是真人扮演的，因為她的臉上，表現著人類的喜怒哀樂，她與正常女孩一樣，有著豐富的感情與表情。

阿麗塔已經真實到，可以讓我愛上她了。

所以，如果說《阿麗塔》是當今CG技術的巔峰，恐怕沒人能夠反駁。 

那么，問題來了：如今高超的CG技術，真的可以代替真人表演了嗎？ 

NO！

不管她有多么真假難辨，但是當把她與真人放到一起時，假如讓你從里面選一個假人出來的話，相信你還是會一眼就選中了她。

這真的是一種很難用文字來描述的感覺。

無論假人做得有多逼真，但是真人的生態是如何與無法被替代的。

不知如何去形容，不如再舉個栗子吧。

下面這是1996版的《哈姆雷特》，里面有凱特·溫斯萊特的一場戲： 

在這場戲中，凱特的表演近乎完善，把非常激動的人物情緒拿捏十分到位。

仔細留意的話，我們不僅能夠看到凱特眼神的迷離閃爍，還能看到，她右邊的眉毛不自覺的上揚起來，還有她整個頭部，都有輕微的顫動。這種對情緒的演繹，是CG假人很難模擬出來的。

至少，目前的技術水準，還無法做到。

說實在的，無論《阿麗塔》這座巔峰有多高，但不得不承認的是，對于人類真實情感的細微表情傳達，她還是沒能敏銳的捕捉到。真要達到如此效果，恐怕CG技術對細節的把控上，還要比現在再牛十幾倍。 

因此，我們說，《阿麗塔》，既是巔峰，更是起點。

下個時代：中國真人CG

2019年，算是電影界CG技術井噴的一年，不僅誕生了《阿麗塔》這樣劃時代的作品，甚至中國人也開始大規模使用真人CG。

我不想再提郭導演那部被吐槽到想“死”的《爵跡》。

在2019年的春節檔，有一部喜劇電影，出乎意料的使用到了動作捕捉技術。

這就是寧浩被噴的《瘋狂的外星人》。

影片上映前，我還一直在琢磨，所謂的”鐵四角“，黃渤、寧浩、沈騰都來了，徐崢干嘛去了？

直到后來才知道，原來大主角就是徐崢出演的——外星人。當然，他是穿戴動作捕捉器來完成表演的。

怪不得感覺這外星人演得真香，原來是徐老師演的香??！

所以，你以為《瘋狂的外星人》是春節檔唯一一部使用真人CG的電影嗎？

錯！

有一部濃眉大眼一身正氣的反腐大片《廉政風云》，都用到了CG，模擬出來了年輕的劉青云與渣渣輝。

當這倆老不正經，以小鮮肉形象出現時，觀眾真的會有一種恍如隔世的錯覺。

如果我說，《熊出沒：原始時代》里，都用到了真人演員動作捕捉技術，會有人相信嗎？

即使《瘋狂的外星人》中，動作還是顯得僵硬，即使郭導演的《爵跡》看上去如何垃圾，即使我們依然在努力學習歐美電影技術，但中國的電影特效，依然落后《阿麗塔》至少十年以上……

值得慶幸的是，中國人已經開始注意到這個技術的好處了。

或許未來，在中國的大銀幕上，在國產的電影中，也會出現更多，也更為優秀的真人CG角色。

《阿麗塔》之后，十年，二十年，也許會屬于中國。

或許吧！

至少，我們還在努力！